|
JAKU-KUDDEN Keramik av Steen Kepp
Titeln vittnar om en syntes av öst och väst där båda orden associeras till det som utmärker den danske eller snarare kosmopolitiske, keramikern Steen Kepps konstnärsskap: en meditativ stillhet.
Föremålen är genomsyrade av japansk estetik, mytologi och symbolik men likafullt tillgängliga för en västerlänning. De kan ses som en uppmaning till andlighet och erbjuda ett slags kontemplativt rum för en stressad storstadsmänniska.
Från början målare och grafiker kom Steen Kepp för första gången i kontakt med leran 1972 i Frankrike - därmed bestämdes hans konstnärliga inriktning för all framtid. Besjälad och med en orubblig vilja att nå sakens kärna var det oundvikligt att han skulle komma att fängslas av den japanska keramiken. En keramik vars tradition tillhör den mest omfångsrika, men också den strängaste och mest rigorösa. Fyra års studier med olika mästare i Japan lade grunden till hans estetik i fråga om symbolik och formspråk såväl som teknik. Den första vistelsen i Japan skulle komma att följas av flera, parallellt med att han etablerade sin verksamhet i Frankrike. I dag delar Steen Kepp sin tid mellan Kristianstad i Skåne och Neuilly en Sancerre i Frankrike där han också har sin verkstad.
Sin arbetsmetod kallar han Terre Enfumée (ungefär lera i rök) - en teknik som är besläktad med vad man i Japan benänmner raku. Materialet är huvudsakligen charmotterad stengodslera och föremålen bränns i ugn som har gas som värmekälla. Steen Kepp tillverkar framförallt "kuddar" och skrin, men även andra objekt som "plateauer" och keramisk bild. Gemensamt för objekten är en stark påverkan från den japanska teceremonin och dess fyra grundläggande villkor: harmoni, klarhet, stillhet och respekt. Tanken bakom föremålen är att förmedla just dessa sina egenskaper till betraktaren och stimulera till en meditativ eller kontemplativ upplevelse.
Text: Britt-Marie Hedman. M.A. och Curator
Steen Kepp: curriculum vitae www.steenkepp.com
1968-1971 Uddannet i Danmark og Frankrig som Billedkunstner og grafiker. Studier ved Kunstakedemiet i Nice og hos lithografen Pierre Chave i Vence.
1972 Begynder som keramiker hos Christine Pedley i La Borne, Frankrig.
1974-1975 Studierejse til Japan. Arbejder hos Takeo Suto i Mashiko.
1977 Studier i Japan. Arbejder hos Takeo Suto og Tsuneo Narui i Mashiko. Og introduceres i yakishime-brænding, tanagashima-metoden hos Takashi Nakazato i Karatsu. Studierejse til Korea.
1978 Etablerer yakishime-konceptet i La Borne. Bygger første tunnelovn.
1983 Studier af tanegashima-brænding i Japan.
1984 Deltager ved førstebrændingen af en Bizen-type ovn « France Musashi » ved Beauvais i Frankrig, og i efterfølgende udstilling i Kobe, Japan.
1985 Ombygning af tunnelovnen i La Borne. Dette illustreres i filmen « Histoire sur le Vent » af Gérard Gendrau.
1986 Flytter til Sverige og bygger thai-type anagama-ovn ved Lidköping.
1989 Etablerer værksted i Fyledalen.
1992 Indleder arbejdet med lav-temperatur brændte « Terre Enfumée » skulpturer på temaet « Torii ».
1995 Antaget som kurslærer på Kunstskolen Kuben i Örebro, Sverige.
1997 Etablerer værksted i Neuilly en Sancerre.
1998 Sabbatsår efter alvorlig bilulykke.
1999 Fortsätter keramiske aktivitet i Kristianstad.
2002 Foredrag med slideshow, Museu de Ceràmica de Manises,Spanien. Forestår workshop, Vinalesa, Valencia, Spanien
2003 Foredrag med slideshow, Escuela National de Arte y Superior de Diseño, C Castellon,Spanien.
Meritlista
Udstillinger
1977 * Galleri Romando, Utsonomia, Japan
1978 * Galleri Art et Métiers, Toulon, Frankrig
1979 * Galleri Rempart, Bordeaux, Frankrig
1980 * Galleri Pot Sierlijk, Den Haag, Holland Palazzo delle Esposizioni, Faenza, Italien
1981 * Galleri Potshop, Amsterdam, Holland Musée des Arts Décoratifs, Paris, Frankrig
1982 * Centre Ikebana, Paris, Frankrig
* Théatre Paul Eluard, Choisy le Roi, Frankrig
* Galleri Grenier de Villatre, Nancay, Frankrig Musée Municipal du Château, Vallauris, Frankrig
1983 * Galleri Marianne Heller, Heidelberg, Tyskland
1984 Rufford Craft Center, Nottingham, England
Sogo Departmentstore, Kobe, Japan
Biennale Céramique, Elbeuf, Frankrig
* Galleri du Centre Genevois, Genève, Schweiz Galleri Böwig, Hannover, Tyskland
* The Oxford Gallery, Oxford, England
1986 * Galleri Le Sorbier, Paris, Frankrig
* Galleri Marianne Heller, Heidelberg, Tyskland
* Lidköpings Hantverks - och Sjöfartsmuseum, Lidköping, Sverige
1987 * Atelier d’Art Floral du Teck, Paris, Frankrig
1990 Musée des Arts Décoratifs, Paris, Frankrig
* Galleri Formagruppen, Malmö, Sverige
1992 Galleri Leonelli, Lausanne, Schweiz 1994 Galleri Nørby, København, Danmark
* Galleri Lerverket, Göteborg, Sverige
* Galleri Svarta Soffan, Stockholm, Sverige
* Galleri ABCD, Malmö, Sverige 1995
* Centre de Céramique La Borne, Frankrig
1996 * European Ceramics, Maggie Barnes, Knaresborough, England
* Ragnarpers, Gärsnäs, Sverige
* Fondation de Moerbei, Holysloot, Amsterdam, Holland
« Europäische Keramik 96 », Keramion Frechen, Tyskland
* Galleri ABCD, Malmö, Sverige
1997 * Konsthall, Lidköping, Sverige
« Contemporary European Ceramics », Plymouth Arts Center, England
1998 * Galleri Hamelin, Honfleur, Frankrig
Galleri Elise Toft, Kolding, Danmark
Kunsthuis, Ingrith Desmet, Kortrijk, Belgien
Biennale Céramique, Langeais, Frankrig
* Galleri Kellum, København, Danmark
* Filosofgangen, Odense, Danmark.
* Galleri ABCD, Malmö, Sverige
1999 * Gallerie Solvognen, Odense, Danmark
Gallerie Hamelin, Honfleur, Frankrik
Gold Coast, International Ceramic Art Award 1999, Australia.
2000 * Påskudstilling, Mellby Atelier, Kivik, Sverige.
* Galleri Du DON, Montpellier - Montsalvy, Frankrig. Galleri Sarver, Paris, Frankrig
3:e Biennale de la Céramique de Villiers sur Marne, Frankrig.
* Galleri ABCD, Malmö, Sverige.
2001 * Påskudstilling, Ragnar Pers i Gärsnäs, Sverige.
* Galleri KAOLIN, Stockholm, Sverige.
Galleri Pierre, Paris, Frankrig
Galleri Nørby, København, Danmark
* Galleri Kellum, København, Danmark
2001/02 Gästeudstiller, 5:e Biennal International de Ceramica, Manises. (Valencia) Spanien.
2002 Gallerie Francois Dudouit, Honfleur. Frankrig.
2003 Salon de Strasbourg St´Art, Strasbourg, Frankrig.
* Bispegården, Kalundborg, Danmark.
* Galleri Pictor, Munka Ljunby, Sverige.
* Galleri ABCD, Malmö, Sverige
Gallerie Lydie Wind, Soest. Holland
2004 EuCeCo, Amaroussion. Grekland
Skovhuset, Værløse. Danmark
* Gallerie Sarver. Paris. Frankrig
* Gallerie Lydie Wind. Soest. Holland
2005 Über Gallery. St Kilda. Melbourne Australien
* Musée Roybet Fould. Courbevoi. Paris. Frankrig
* Galleri Svenshög, Lund. Sverige.
* Galleri New Form, Trelleborg. Sverige.
2006 * Galleri Giga, Stord, Norge.
* markerer seperatudstilling
Bibliographie:
L’atelier des Métiers d’Arts, n° 33, 1978
La Revue de la Céramique et du Verre, n° 3 et n° 6, 1982, n°27, 1986, n° 86, 1996, n° 110, 2000
Keramiek, n° 30, 1979
Keramik Magazin, n° 5, 1984
Ceramics, Art and Perception, n° 45, 2001
Keramike a Sklo, 1/2006.
Filmographie :
« PAS », Le Service Art et Plastique, Choisy le Roi, 1982
« L ‘Histoire sur le Vent », Gérard Gendrau, 1985
« L’impressionnisme du Torii », FR3 Orléans, 1995
« Steen Kepp - Ramshyttan », Danatoma, Örebro 1995
Stipendier:
1971 Carlsberg Fondet, København
1980 Diplom Concorso Internationale della Ceramique, Faenza
1987 Statens Konstfond, København
1993 Projektbidrag, Konstnärsnämden, Stockholm
2005 Augustinus Fonden København.
Samlinger og Offentligt presenteret:
W. A. Ismay, Yorkshire
Fina Gomez Paris
Lidköpings Konsthall
Malmöhus Län/Kristianstads Län
Kultur Skåne
Keramikmuseet Grimmerhus, Middelfart, Danmark
Espai - Obert, Valencia, Spanien
Musée de Sèvres. Paris, Frankrike
Uddrag av artiklen Steen Kepp A bridge between East and West, skrevet af Nigel Atkins, Le DON, Montsalvy (Cantal), Frankrike.
Udgivet i Art and Perception no 45, 2001.
The focus of Steen Kepp´s creative quest has now turned towards a more inward-looking contemplative serenity. With the abandonment of the vessel as a recognisable and useful object, the new works seek to embody a search for dignity and silence. His Torii insistently demand respect, even reverence, magically deploying that vocabulary of symbols which we associate with other powerful totems. His Cushions clearly contradict the idea of the container. They are rigid envelopes held in tension by an invisible interior pressure, their iridescent surface inveigling the ambient light into an ambiguous participation in the presence of the object. At no two times of day does it appear the same. His coffers, similarly decked in this extraordinary coat of saturated copper, are evidently not boxes intended for any conventional kind of storage. Their lids are there as access to a void, access to a quiet carefully-defined volume nestling in the splendour of a jewel-like carapace; - an invitation, if ever there was one, to meditation on the intrinsic complementarity of emptiness at the heart of ritual splendour.
As in Steen´s earlier work when he adopted body and soul an excessively demanding Japanese technique, to then trace a lone and exemplary path across the European ceramic landscape, his new pieces set him apart once again as an artist who employs radical formal and technical innovations in a search for an intelligent synthesis of Japanese Oriental spirituality and the European cultural heritage.
Nigel Atkins
Föreläsning och Workshop
Jag erbjuder föreläsning med bildspel om mina keramiska aktiviter till konstskolor och föreningar.
|
